社会そのほか速
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1985年に『週刊ヤングマガジン』にてデビュー後、『バタアシ金魚』『ドラゴンヘッド』『座敷女』等、センセーショナルな作品を次々生み出してきた漫画家・望月ミネタロウ。映画、ドラマなど映像化作品も多く、カルト的な人気を誇っています。
望月先生の最新作であり、先日『週刊ビッグコミックスピリッツ』にて連載が終了した『ちいさこべえ』は山本周五郎の小説「ちいさこべ」を現代にアレンジし、コミカライズしたもの。火事で両親と家を無くしながら、「人情と意地」を大切にする主人公が、身寄りの無い人々や子供達と片寄せあっていきるという、あたたかな物語です。
今回は望月ミネタロウ先生にインタビュー。『ちいさこべえ』の企画から、連載が終了して思うこと、今後の目標など色々とお話をうかがってきました。
――『ちいさこべえ』の連載が無事に終了という事で、お疲れさまでした。本作は山本周五郎の小説をコミカライズした作品ですが、企画自体はどういった事からスタートしたのでしょうか？
望月ミネタロウ：元々原作付きの作品をやってみたかったんですね。
――原作物を描いてみたかった理由は？
望月ミネタロウ：これまで、僕は自分の仕事ってスタンド・アローンだと思ってやってきたんですが、例えば、新しい作品を描こうとした時に僕という人間がもう一人いても上手くいくワケでは無くて。能力は一緒だから、自分だけだと限界があるなと感じたんですね。そんな時、他の誰かの原作に取り組めば何か新しい世界が開けたり、刺激があるのでは無いかと。
――それで出会ったのが「ちいさこべ」だったと。
望月ミネタロウ：編集さんにいくつかリクエストをして、漫画の原作になる作品を探していただいたんです。そのリクエストというのは「和風・職人物・人情・家族」で、この「ちいさこべえ」を持ってきてくださって。山本周五郎先生の作品って、映像化された「赤ひげ」とかいくつか代表的な作品に触れたことがある程度だったんですが、「ちいさこべ」は僕の求めている物にピッタリだった。
――原作の小説は時代物で、漫画は現代が舞台となっていますが、そうした意図はどんな所にありますか？
望月ミネタロウ：最初は原作のまま時代物で描いてみたんですが、理由は上手く言えないんですがしっくりきませんでした。それで色々パターンを描いた中で、現代を舞台にした物が一番しっくりきたんです。時代物ってどこかファンタジーで、この物語をリアルに感じてもらう為に現代が背景の方が合うと思ったんです。…
ドラマ『相棒』や『リーガルハイ』などを手がけ、いまもっとも多忙な超売れっ子脚本家・古沢良太氏に時間をもらうことができた。いま自身が書きたいことと書けること、仕事への向き合い方、脚本家としてのポリシーを、一言ひとこと考え込みながら絞りだすように語ってくれた。徹夜明けで応じてくれた取材のなかでは、ときに過激な言葉も飛び出したが、エンタテインメントの表現者としての古沢氏の発言は、そこにかける氏のポリシーであり、それ以上の意味をもたない。エンタテインメントを語る言葉としてあえてそのままの表現で掲載させていただく。自らを“時限爆弾を作るのが好きなやさしいテロリスト”とする真意とは？
【写真】多忙ななか徹夜明けで応じてくれた取材の様子
◆いつかすごいものを作れるかもしれない
話題沸騰中の月9ドラマの異色作『デート～恋とはどんなものかしら～』（フジテレビ系）がいよいよ週明け23日に最終話を迎え、ウソと笑いと愛が交錯する映画最新作『エイプリルフールズ』が4月1日から公開される。古沢氏が手がけたこの2作は、ともにラブストーリー。『相棒』シリーズ（テレビ朝日系）や『リーガルハイ』（フジテレビ系）など、これまで恋愛がメインの物語を書くイメージがなかった古沢氏だが、最近の志向がそちら側に向いているのだろうか。
「（考え込みながら）えーっとですね……。この仕事を始めた頃は、本当に自分に技術がなくて、書けるものが限られていたんですけど、生活していくためにオファーされる仕事をほとんど断らずに受けていて。例えば『相棒』に参加した当初、僕は刑事ドラマなんて全然書けなかったんです。サスペンスも書けなかったけど、一生懸命勉強して、一つひとつ仕事をこなしていくうちに、技術が上がり、書けるものが増えていった。昔は書けないと思っていたタイプのものでも、だんだん書けるかもしれないというふうになってきたなかで、いまラブストーリーを書いているんだと思うんですよね。自分のなかでそういうテーマに興味があるということではなくて、これまでできなかったことにいま挑戦している感じです」
そういう流れのなかでたどり着いた『デート』。視聴率も好調であり、毎週おもしろく拝見していることを伝えると「よかった……」と意外にも心から安堵した表情を見せる。そして、長谷川博己演じる高等遊民を自称する谷口巧と、思いがけず彼を上回る強烈なキャラクターになってしまったという杏演じる藪下依子の設定なども、世間話をしているように気さくに話してくれた。そんな古沢氏の脚本を書き続ける原動力を聞いてみた。
「それはいろいろありますね。小さい頃から何か人とは違うことを考えて、人を笑わせる、喜ばせることがすごく好きだったので、いまでもそのこと自体が好きっていうのが根本にあります。それと、圧倒的におもしろいものを作りたいとずっと思っています。何か思いついたときは“ものすごくおもしろいものができるんじゃないか!?”って期待するんだけど、やっぱり自分の力が及ばなくて、今回もこの程度だったなっていつも思う。それでも前よりはうまくできるようになったところもあるので、続けていけば、いつかすごいものを作れるかもしれない、というところを目指してやっていますね」
「子どもの頃から、ひとりで絵を描いたり、工作をするのが好きでした。いまでもこうやって脚本を書いて、ドラマや映画を作っているとき、ちょっと不謹慎だけど、時限爆弾を作っているような感覚があって。“これが世に出たら、すげーことが起こるぞ！”って思いながらコツコツと作っているんだけど、意外と大したことなくて。でもそうやってニタニタしながら、爆弾を作っているのが好きな、やさしいテロリストなんです（笑）」
◆全てのキャラクターを自分で演じながら書く
穏やかな口調からの、このご時世でドキりとするような最後の言葉だが、発言を通して読んでもらえれば、エンタテインメントに真摯に向き合う表現者であり、気鋭のクリエイターである古沢氏ならではの斬新かつ絶妙な例えであることが理解できる。いたずら心もにじませる会話の節々からは、作品作りに携わることを心の底から楽しんでいるふうな感じがうかがえる。脚本だけでなく、作品として仕上げる演出への興味はないのだろうか？
「よく訊かれるんですけどねぇ。なんかね、めんどくさい（笑）。脚本を書き上げた時点で、自分のなかでは終わるんです。もう一回それに向かう情熱は……けっこう難しいなあ。あと僕は、全てのキャラクターを自分で演じながら、脚本を書くんですよ。登場人物は全員、自分だと思って書いているので。だから書き上げた時点で、自分のなかではもう完成しているので、俳優さんに対して『その言い方は違う！』とか、すごく細かく演出をつけるイヤな監督になると思います（笑）。脚本はパーツのひとつと割り切れるけど、全てを自分でやるハメになったら……とても憂鬱な気持ちになりますね」
今夏は舞台へとステージを変えて、大泉洋らの劇団TEAM NACSの本公演『悪童』の脚本という大仕事が待っている。ひっきりなしに舞い込むであろうオファーのなかから、どのように仕事を選んでいるのかを聞くと、これまでの話から感じた人柄から、なんとなく予想できた答えが返ってきた。
「なんとなくです。とくに明確な理由があるわけじゃなくて、タイミングですね。次に何をやろうかな？ と思っているときに声をかけてもらえると“じゃあやろうかな”って気持ちになる。それ以外のときに声をかけられると『いや、いいです』ってなる。それくらいです（笑）」
そんななんとなくのなかでも、そのときに自身が関わるべき作品を自然に引き寄せ、それに携わることになる引きの強さをきっと持っているのだろう。それが並外れた売れっ子になるということなのかもしれない。
「そんなことないと思います。いつも後悔しながらやっていますから。『デート』もすごく自信なかったですし……“今回こそ大失敗するんじゃないか”って、毎回不安のなかでやっているんです」
俳優の岡田将生がアクションに初挑戦する、本多孝好原作の映画『ストレイヤーズ・クロニクル』(6月27日公開)の予告動画とポスターが20日、公開された。
本作では、極秘機関の実験によって、特殊能力を得ることと引き換えに20歳前後までしか生きることができない宿命を背負わされた子どもたちが、未来の希望を信じた昴(岡田)らチームスバルと、未来に絶望し人類の破滅を企てる学(染谷将太)率いるアゲハチームに分かれて死闘を繰り広げる。黒島結菜(碧)や松岡茉優(モモ)ら、注目の若手俳優たちが出演していることでも話題を集めていた。
ポスターと共に公開された動画では、昴の超視覚、モモの超圧縮呼気、亘(白石隼也)の超腕力など、それぞれの特殊能力を使った迫力のあるバトルが展開。さらに、「人間どもが!」と激昂する学に続き、「やめろ!」という昴の叫びが捉えられるなど、両チームの対立の激化を予感させる内容に。また、後半では4人組バンド、ゲスの極み乙女による主題歌「ロマンスがありあまる」が初披露。闘いの中で苦悩する子どもたちの姿とシンクロするかのような、切ない歌詞が印象的な楽曲になっている。
原作は作家の本多孝好氏による同名小説。『アントキノイノチ』(2011年)の瀬々敬久監督がメガホンをとり、『桐島、部活やめるってよ』(2012年)で、第36回日本アカデミー賞優秀脚本賞を受賞した喜安浩平氏が脚本を務めた。
(C)本多孝好／集英社 (C)2015「ストレイヤーズ・クロニクル」製作委員会
ＡＫＢ４８の４１枚目となるシングルの歌唱メンバーを決める「第７回ＡＫＢ４８選抜総選挙」が６月６日、福岡ヤフオク！ドームで行われることが１９日、分かった。首都圏以外での開催は初めて。
【写真】屋外は大変…これも原因？昨年は強風に煽られたスカートを抑えるのに必死の選抜メンバー
過去２年間は日産スタジアム、味の素スタジアムと屋外開催だったが、昨年は土砂降りの雨に。主催者は天候や騒音問題の懸念から、今年は室内での実施を検討。５万人規模の観客を収容できる会場として合意したのがヤフオク！だった。
昨年、渡辺麻友（２０）に連覇を阻まれ、センター奪還を狙うＨＫＴ４８の指原莉乃（２２）には追い風が吹きそう。指原が劇場支配人を務めるＨＫＴ４８劇場はヤフオク！に隣接。“ホーム”での開催に、博多っ子ファンが例年以上に熱烈な応援を展開するのは確実だ。当日の会場でも、ＨＫＴ旋風が吹き荒れる中、指原が悲願を達成するか。注目が集まる。
総選挙は昨年に続き立候補制で、受付期間は２５日午後４時から２９日午後１０時まで。投票シリアルナンバーが封入されたＡＫＢの４０枚目のシングルが５月２０日にリリースされることも決まった。
デビュー15周年を迎える倖田來未が、アルバム『WALK OF MY LIFE』を3月18日に発売。「人がどう思うかではなく 自分がどう生きたか」とこれまでとこれからの“倖田來未宣言”ともいえる作品が完成。デビュー以来、強くカッコいい女性像を提示してきた倖田が、意外にも何度も引退を考えたことがあると明かした。
【写真】胸の谷間見える洋服姿のセクシーな倖田來未
◆自分が思い描く“倖田來未”のイメージを作り上げていった
――アルバム収録曲の「Sometimes Dreams Come True」の歌詞にもありますが、少女の頃に夢見ていたアーティスト像と、今の自分は違います？
【倖田】 子どもの頃は歌詞のように、ただ歌えればいいって思っていて。でも歌だけではなく、ダンスも、ライブでの演出からファッションまで、あらゆることを総合的に考えなきゃダメなんだって。いい意味で全然違っていました。
――ここまで広がる予定ではなかったと。
【倖田】 倖田來未を表現するためには歌を好きなだけではダメだなと。もっといろんな角度から自分の見せ方を知らなきゃいけない世界だなっていうのは、やりながらだんだんとわかってきたことで。でも、それを自覚したのは11枚目のシングルの「Crazy 4 U」ぐらいなんですよ。
――「キューティーハニー」のひとつ前のシングルですね。
【倖田】 それまでは自分から楽曲を選んだことはなかったんですけど、この曲で初めてこれを歌いたい！ って伝えたんです。私はやっぱり強くてカッコいい女性になりたいんだって思って、じゃあファッションはこうしようとか、どんどん歌以外の部分も見えてきて、自分が思い描くイメージを作り上げていったんです。“倖田來未”を構築するまでは、そういう時間的な流れがあるんですよね。
◆15年という節目、ひと皮剥けないといけない
――倖田さんは曲によってさまざまに顔を変えますが、ベースにあるのはつねに“強くてカッコいい”イメージ。そこはつねにブレない。
【倖田】 でも14年もやっていると、どういう方向性でやっていったらいいのか悩むこともあるんですよ。“くぅちゃん”として、つねに近い存在に感じてもらえるのは嬉しいし、逆にクールで攻めてる倖田來未でいくのも大事だけど、それだけじゃダメなんじゃないかなと。変わらないっていうのは成長してないってことでもあるので、15年という節目を利用して、ひと皮剥けないといけないっていう想いはすごくありました。
――歩いている途中で、もうやめようかなと思ったことはなかったんですか？
【倖田】 何回もありましたよ。8枚目のシングルの「real Emotion」を出した頃とかは、初めて大きなタイアップをもらったけど、それでも売れなかったら、才能がないってことだから辞めたほうがいいのかなって考えたし、テレビに出なくなった時期とか、あとは結婚のタイミングでも悩みましたし。
――それでも、続けてこられたのは何でだと思います？
【倖田】 私はデビュー前までは何をしても続かない人だったので、あのときのままだったらとっくに辞めていたと思います。でも“倖田來未”だと思うと強くなれるというか。こう見えて私は意外に人見知りで、初めて会った人は目も見られずにシャッターを下ろしちゃうところがあるんですね。しかも、すっごくマイナス思考（笑）。でも倖田來未はプラス思考って自分の中で理想の女性像を掲げてきたから、自信を持って人と接することもできたし、精神的に追いつめられることがあっても、断固としてあきらめなかった。それだけ精神的に強くしてもらったし、人間として大きくしてくれたのは“倖田來未”のおかげでなんです。
◆守るべき存在がいるからこそ、恥じない自分でいようと思える
――ひとりの人間ですが、気持ち的には二人三脚のような状態？
【倖田】 そうそう、そうやってバランスを取っているんです。“倖田來未”はスタッフやファンの方と一緒に作り上げてきたものでもあるから、そこを離す勇気はなかったですね。ここでやめたら、それこそ“強くてカッコいい”倖田來未らしくないって気持ちが一番強かったかもしれない。
――そんな倖田來未を生きるなかで、女性としての成長や変化もありました？
【倖田】 今まで歌詞でも“愛おしい”って言葉をよく使っていたけど、結婚して出産して、改めて“愛おしい”ってこういう感情なんだ！ って気づかされましたね。そして、守るべき存在がいるからこそ、恥じない自分でいようと思える。そこでいい意味のプレッシャーがかかってくるから、1つひとつの作品により力を入れるようになりました。で、あとは女性としてというより人として、オンオフがハッキリつけられるようになったかな。前はレコーディングが終っても、スタッフとトークに花を咲かせたりしてたけど、今は終った瞬間、オフに切り替えて、さっと家に帰るって感じで、生活全般にメリハリがついた気がします。
――では、アーティスとして女性として、そして人としてもパワーアップしている“倖田來未”が今後、目指す道は？
【倖田】 今ままでは急ぎ足で歩いてきたので、これからはしっかり地に足をつけて、ファンのみんなと一緒にじっくり歩いていきたいです。その一方で攻めの姿勢も忘れず、人のやっていないことにも挑戦して、サプライズもいっぱいやっていきたい。遠回りだとしても、自分らしく自分がいいと思う道に向かって進んで行きたいですね。
（文：若松正子）
